Osibisa

La historia de esta banda comienza cuando el saxofonista Teddy Osei consigue una beca del gobierno de Ghana para estudiar en la escuela privada de música y teatro de Londres. Rondaba el año 1962 y Osei decide instalarse por un tiempo largo en esta ciudad. Años más tarde, en 1969, persuade a sus colegas Amarfio (batería) y Tontoh (trompeta) para que se mudaran a Gran Bretaña también. Nace de este modo una de las bandas de Afrobeat más celebres de los 70. A esta primera formación se unieron los caribeños Spartacus R (bajo), Robert Bailey (teclados), Wendell Richardson (guitarra y voz) y otros músicos de Nigeria como Mike Odumosu y Fred Coker. 

Durante esta década Osibisa se va de gira por el mundo, siendo muy reconocidos en Japón, Australia, India y también África. Las portadas de sus primeros álbumes "Osibisa" y "Woyaya" (1971) fueron diseñado por el célebre artista inglés Roger Dean antes de que éste se hiciera famoso en donde podemos observar al psicodélico elefante con alas; y el tercer disco "Head" (1972) fue realizada por el diseñador alemán Mati Klarwein, conocido por su trabaja en la portada de Abraxas (Santana) y Bitches Brew (Miles Davis).

En la década de los 80 la banda apareció en el escenario durante la celebraicón de la independencia de Zimbawe y, poco después, dieron un legendario concierto en el mítico Marquee Club londinense en 1983. El giro comercial del mercado en esta época donde prevaleció el Punk y la música Disco hizo que la venta de sus álbumes bajaran estrepitosamente, decidiendo regresar a Ghana para montar un estudio y una escuela de música para jóvenes. En los años 90 muchos temas de Osibisa fueron usados en un montón de Cds recopilatorios pero sin su consetimiento y sin pagar derechos de autoría.      

El nombre de Osibisa en el dialecto fante (Ghana) significa fusión de estilos. Ellos mezclaban el highlife africano, el funk, el rock, la música caribeña, el latin-jazz. Un hermoso crisol de ritmos, sonidos y positividad. Os dejamos con un recopilatorio comprado en las míticas tiendas de segunda mano de vinilos de Berlín. ¡Disfrutad!  

Kokoroko

Kokoroko es una banda surgida en el underground Jazz/Afrobeat de Londres. Se trata de un grupo de 8 jóvenes, algunos de los cuales son descendientes nigerianos, que quieren poner en buen lugar la música del oeste africano y reivindicar la presencia negra en los escenarios, ya que la mayoría de las bandas de este tipo lo forman blancos que no saben transmitir la esencia afro. La influencia de Fela Kuti en su música es indiscutible, pero Kokoroko remoderniza el concepto empleando sonidos nuevos y frescos.   

La sección de vientos de la banda está dominada por mujeres, como Sheila Murice-Grey (trompeta), Cassie Kinoshi (saxofón) o Richie SeivWright (trombón), empoderando aún más la formación, la cual está recibiendo cada vez más aceptación de un publico británico muy interesado en la música africana. Nombrando a Mutale Chashi (bajo), Johan kebede (keyboard), Onome Yghamre (percusión) y Ayo Salawu (batería), todos afrodescendientes, el único no negro es Oscar Jerome (guitarra), jóven polifacético al que le encanta la tropicalia-jazz. 

La música de Kokoroko recorre una secuencia variada con matices del afrobeat, de la música tradicional del oeste de África y, sobre todo, de Fela, la cual rellena con vibraciones positivas los mejores clubs londinenses de Jazz. Queremos compartir la energía de esta nueva banda que, sin duda, dará mucho de qué hablar en los próximos años.

Mulatu Astatke

Considerado el padre del Ethio-Jazz, se trata de un brillante multi-instrumentalista nacido en Etiopía. Compositor, pianista, organista, percusionista, vibrafonista y compositor. En su música podemos escuchar varias influencias, entre las que se encuentran la música tradicional etíope, el Jazz, los ritmos latinos y caribeños o el Afro-funk. En los 70 se ganó el respeto de grandes músicos del Jazz, llegando a colaborar con la eminencia Duke Ellington, montando proyectos también con los celebérrimos artistas etíopes Amha Eshete y Mahmoud Ahmed. 

Nació en 1943 en la ciudad de Jimma (Etiopía), Mulatu Astatke estudió música en Londres, Nueva York y Boston, donde fue el primer alumno de origen africano graduado en el Berklee College. Justo después tocó con Ellington y a finales de los 60 grabó tres LP's bajo el nombre de Afro-Latin Soul Vol. 1 y 2. En 1972 graba un disco con su nombre y en 1944 lanza Ethio Jazz, el álbum que más ha marcado su carrera. Sus trabajos trajeron aires frescos para el Jazz, fusionando diferentes estilos, así como creando una visión novedosa de la música. A partir de entonces, monta su propia escuela de música y su propio club de Jazz. También se hace DJ. En los últimos años ha colaborado con un sin fin de artistas de otros géneros, participando en diferentes orquestas sinfónicas, bandas de electrónica o Hip-Hop.     

Su amor por la música, además de su creatividad, le llevan incluso a lanzar una campaña en el Radcliffe Institue Fellowship de la Universidad de Harvard para reactualizar y modernizar el Krarr, instrumentos tradicional de Etiopía.

Aquí está su discrografía.

Os dejamos con un tema que me encanta, "Emnete", rodeado de sensuales saxofones altos y bajos y ritmos de guateques, ideal para animar cualqueir fiestas. 

   

Sona Jobarteh

Si hablamos de la nueva ola de música africana con voz de mujer, Sona Jobarteh representa eso y mucho más. Ella es multi-instrumentalista, compositora y artista, nacida en Londres, aunque ha vivido mucho tiempo entre Inglaterra y  Gambia. Pertenece a la gran familia de los Griot, hermana de Tunde Jegede, sobrina del gran trovador africano y tocador del Kora Amadu Bansang Jobarteh y prima del célebre Toumani Diabate.  

Sona dió su primer concierto en el londinense Jazz Café cuando tenía tan solo cuatro años, además de actuar en diferentes festivales del Reino Unido durante su niñez. En el 2002 dio una mini gira por Europa y a su vuelta actuó para la Orquesta Sinfónica de la BBC junto a Oumou Sangaré y Toumani Diabaté. Después dio la vuelta al mundo con su hermano, alcanzando reconocimiento mundial. En el 2010 compuso la banda sonora del documental 'The Motherland' y ha puesto la voz en otras tantas películas como 'Mandela' y 'The First Grader'. Es inventora de un instrumento híbrido entre el Kora y al Ngoni, bautizándolo como 'Nkora', con el cual ha querido captar variados matices de la música de Gambia. 

Su estilo de música no trata de fusionar con ningún estilo, sino que interpretar sus raíces africanas con su hermosa voz. Es por este motivo que sus composiciones se acercan a lo tradicional, aunque poniendo esmero en la intensidad y energía, convirtiéndose sus canciones en exquisiteces con tintes del África occidental. Os dejamos con uno de sus temas 'Gambia'. Espero que disfrutéis.

Bombino

Omara "Bombino" Muctar es un guitarrista y cantante-compositor natural de Agadez (Níger). Sus canciones mantienen la esencia Tuareg, cantadas en la lengua tamashek (él mismo pertenece a la tribu Ifoghas). Bombino es además el protagonista del documental "Agadez. The music and the rebellion".  

Durante la rebelión Tuareg de 1990, su familia se exilió a Argelia por seguridad. Fue en este período cuando comenzó a dar clases de guitarra con el prestigioso maestro Haja Bebe. Entonces, Bebe le pidió que se uniera a su banda y le pusieron el apodo de "Bombino" de la palabra bambino (niño en italiano). Aquí comenzó su carrera artística. Durante su estancia en Argelia y Libia Bombino comenzó a ver video-clips de Jimmi Hendrix, Mark Knopfle y otras bandas clásicas. En 1997 regresa a Agadez y decide dedicarse de manera profesional a la música. 

En el 2007 su banda es filmada en una boda y este material llega al sello estadounidense Sublime Frequencies, que en el 2009 lanza su primer álbum "Bombino - Guitars from Agadez vol 2". Poco después estalla otra rebelión tuareg en Níger y dos miembros de la banda fueron ejecutados por el gobierno porque vieron que la guitarra y la música que hacían eran símbolos de rebelión. Esto hizo que Bombino de nuevo tuviera que exiliarse, ésta vez a Burkina Faso. Un año después, es permitido volver a Agadez.

En el 2011 lanza su segundo trabajo "Agadez", en el 2012 lanza "Nomad" y en el 2016, "Azel". Os dejamos con uno de sus temas del álbum Nomad y un enlace a su bandcamp.  

Terrakota

Terrakota es una banda de Portugal que nace en 1999, cuando algunos músicos de Lisboa regresan de un largo viaje por tierras africanas (Burkina Faso), de cuya epopeya sustrajeron lo mejor de la cultura local. Terrakota comienza a hacer busking en las ciudades más importante de Europa y poco a poco van conformando un estilo propio en el que mezclan reggae, música brasileña, africana e influencias de otras culturas como hindú.

Después de su primer disco (2002) consiguen grabar un segundo trabajo en los estudios del célebre Youssou N'Dour en Dakar, álbum titulado "Humus Sapiens". Con este álbum consiguen tocar por todo el mundo en festivales y conciertos propios: Argentina, Burkina Faso, India, Cuba, Marruecos y Turquía, entre otros. En sus dos últimos discos Oba Train y World Massala (2007, 2010) la banda se ha dejado influenciar por estilos de la India.

Terrakota hacen una música fresca, anti-capitalista; critica el sistema consumista actual; esto les ha llevado a grabar sus discos en sellos independientes para plantar cara a la industria comercial. Os dejamos con el sexto y último álbum de 2016, Oxalá, en el cual podremos viajar por las diferentes culturas del mundo a través de su música ¡Disfrutad!

Hindi Zahra

Hindi Zahra (Khouribga/Marruecos) es una cantante de música étnica-experimental y actriz. Sus cancions hablan de temas muy particulares, dedicados a la luna, por ejemplo, a Cabo Verde o a los sueños. Principalmente canta en inglés y en francés, pero también lo hace en la lengua de sus ancestros, el bereber. Algunos afirman que su música tiene influencias de Beth Gibbons de Portishead, Manuchao, Bollie Holidays o Patti Smith entre otros.

A la edad de 15 años se traslada a Paris. Con 18 años, mientras trabajaba en el museo del Louvre, escribe sus primeras letras y compone sus primeras melodías. Después de aquello, tras varios años de prolífico trabajo, ha compuesto más de 50 temas, los más importantes recogidos en dos trabajos.

Hindi Zahra tiene dos álbumes. "Handmade" del 2010 y "Homeland" del 2015. Éste último es una joya con una producción exiquisita. Os dejamos con uno de los temas de su último trabajo. 

  

Tinariwen

En el ardiente y hermoso desierto del Sahara, entre dunas, tormentas de arena y desgastadas colinas, nació la banda de "Saharan Blues" Tinariwen, cuyas guitarras hipnóticas nos revelan los ritmos ancestrales de los nómadas Tuareg, mercaderes que viajaban a todos lados, Argelia, Marruecos, Mali, portando sus productos y también su música.

La banda viene grabando varios discos desde el 2001 y no ha parado desde entonces, tocando en los más prestigiosos festivales del mundo. Con los colaboradores tales como Nels Cline, Tunde Adebimpe (TV on the Radio) y Kyp Malone, grabaron en el 2011 el álbum "Tassili", con el cual fueron galardonados con el premio Grammy de mejor banda de Música del Mundo. En 2014 lanzaron su último álbum "Emmaar", el cual fue grabado en el desierto de California "Joshua Tree", donde actualmente este grupo reside debido a los problemas políticos que existen en su país natal.

Tinariwen mezclan sonidos bluseros con sus raíces culturales, convirtiéndose este mejunje en una maravillosa receta musical que nos transporta a un desierto pos-moderno y eléctrico. Abajo os dejamos una muestra de su último trabajo. 

  

Fatoumata Diawara

Nacida en Mali (Africa), se mudó a Francia para seguir la carrera de actriz, debutando en 1999 en el film La Genèse y en 2001 en la popular Sia, entre otras producciones. Poco después participará en el musical Kirikou et Karaba, momento tras el cual comienza su carrera musical, componiendo canciones con su guitarra bajo influencias de la música tradicional de Mali y mezclándolas con estilos modernos.

Desde el principio, va a colaborar con artistas ocomo Afrocubismo o Sangaré. En el 2011 debuta con "Fatuo" y en el 2012 colabora en el álbum "30 songs / 30 days" cuyo proyecto se realizó para apoyar el movimiento contra la opresión del género femenino en el mundo. A día de hoy, esta dama africana, cuya presencia en el escenario es brillante, continua su gira por Asia y América exportando la música de sus raíces.

La presentamos con su tema "Bissa", con cuya letra la artista reivindica la opresión que sufre la mujer cuando la familia, e incluso la sociedad, le exigen casarse a la fuerza con un hombre.