Felix Mendelssohn's Hawaiian Serenaders



Felix Mendelssohn nació en Brondesbury Park (London) en 1911 en el seno de una familia de ancestros judíos alemanes. De hecho, él llegó a afirmar en diferentes ocasiones que descendía del compositor clásico Felix Mendelssohn. Pero la genealogía no apoyó esa afirmación. Cuando todavía no era mayor de edad, trabajó un tiempo en la oficina de su padre en la Bolsa de Valores de Londres. Entonces, se unió a la Marina con tan solo diecisiete años. Años después, la abandonó y se convirtió en actor, además de dirigir varios clubes longuinenses (incluso regentó el suyo propio llamado “Club Félix”). Pronto se convirtió en el manager de varios líderes de bandas como Mantovani, Sydney Lipton, Joe Loss, Lew Stone y Carroll Gibbons. A pesar de su tartamudeo y, según dijo una vez, su limitada capacidad musical, formó su propia orquesta de baile que tocó en la Radio de Luxemburgo y en la BBC. Fue en una visita a las islas del Mar del Sur donde se enamora de la cultura hawaiana que lo lleva a formar una banda de estas influencias.

En 1938 Mendelssohn se hizo cargo de una banda dirigida por el guitarrista canadiense Roland Peachy y la rebautizó como Felix Mendelssohn's Hawaiian Serenaders. Vestido con un traje blanco, llevando siempre una guirnalda polinesia de flores alrededor del cuello, se limitaba a quedarse de brazos cruzados mientras el virtuoso guitarrista actuaba. En 1942 los Serenaders aparecieron en un espectáculo de variedades llamado "Yankee Clipper" que incluía una compañía de bailarines de hula a los que llamaron sus "South Sea Lovelies" y hacía participar también al público en el espectáculo. En su apogeo, la compañía contaba con unas cincuenta personas.

Después de la II Guerra Mundial, los Serenaders aparecerán en numerosos programas de radio en el Reino Unido. El grupo también apareció en dos películas: 1946 "Demobbed", protagonizada por el cómico Nat Jackley, y 1951 "Penny Points To Paradise", protagonizada por Harry Secombe, Peter Sellers y Spike Milligan.

En 1946 la banda sufrió problemas financieros que culminaron en 1950 cuando Mendelssohn se quedó en bancarrota. Organizó una gira a Holanda para pagar sus deudas, pero fue un desastre financiero, ya que los gastos fueron mayores que el pago recibido, y esto dejó a toda la compañía varada sin el pasaje de regreso a Inglaterra. Mendelssohn negoció con un campamento local del Ejército Británico, ofreciendo espectáculos gratuitos a los militares a cambio de alojamiento y transporte subvencionado de vuelta a casa. Esto fue el final de la compañía bajo su pupilaje. Poco después Felix falleció.

Los instrumentos de la música Hawaiana de la banda incluían los ukeleles, la guitarra "slide”, la batería, la guitarra eléctrica, el xilófono y el contrabajo, en sintonía con el Jazz. Esta música servía como evasión de los británicos, quienes podían viajar a las paradisíacas playas de los Mares del Sur e imaginarse que estaban tumbados al sol sólo con escuchar esta música. Tuvo, de esta manera, una función pseudo turísticas, quizás la primera en este contexto.

Para terminar, en el siguiente álbum vamos a compartir un disco vinilo con los grandes éxitos de Felix Mendelssohn's Hawaiian Serenaders.¡100% sonidos vinilo! Encontrado en los mercados berlineses de segunda mano. 

Buzuki y el rebético griego

 

Hablando de instrumentos del mundo, el buzuki tiene denominación de origen. Y ésta es Grecia. Perteneciente a la familia de los cordófonos, con su cuerpo en forma de pera, al tocarse se asemeja a la mandolina en ciertos timbres. Su origen se remonta a la Antigua Grecia y se hacía llamar “panduris”. Sentó un precedente entre los instrumentos de cuerdas de entonces al poseer trastes, con los cuales las notas se hacían más precisas. Según las fuentes, el buzuki fue el precedente del laúd árabe.

En 1923 sucedió la catástrofe de Asia Menor y muchos territorios griegos, como la ciudad de Esmirna, pasaron a formar parte de Turquía. La población griega de estos lugares tuvo que desplazarse a Atenas, el Piréo y Tesalónica, llevando consigo sus sentires musicales, los cuales acabaron fusionándose con el género rebético. Hay que aclarar que en estos tiempos la música rebética pertenecía a las capas sociales más pobres y se cantaba sobre el alcohol, la delincuencia, el hachís y el amor. No es hasta los años 50 cuando este género alcanza popularidad y reconocimiento a nivel mundial.

Tras esta breve introducción, pasamos al disco que queremos presentar hoy, como es habitual, encontrado en los mercadillos berlineses de segunda mano. Se trata de una grabación del sello Warner Bros Records de 1978, donde el buzuki es el protagonista indiscutible. Valiosa antología folclórica, cuyos protagonistas son Míkis Theodorákis, Mános Hatzidákis y Stavros Xarchakos, los tres músicos más reveladores e importantes de la música moderna griega. Hagamos como que estamos bailando cogidos por los hombros antes de haber bebido raki y sumergámosno en la cultura helénica..

¡100% sonido vinilo! ¡Disfrutad!

Brontosauři


Brontosauři fue una banda de Folk checo fundado en 1972 por los hermanos Jan y Frantisek Nedvěd, sucesores de la antigua banda de "trampingToronto, con sede en la ciudad de Jílové u Prahy. Gracias a la creatividad expresiva de los hermanos Nedvěd, la banda se hizo muy popular rápidamente, especialmente después del Festival de Música de Porta. Más tarde, se unieron a los hermanos más músicos, cada uno de los cuales era también miembro de la archiconocida banda checa Spirituál kvintet. Hoy en día, Brontosauři es una leyenda de la música folclórica en la República Checa. La banda se separó en 1994 después del lanzamiento de su octavo y último álbum "Zahrádky".

Brontosauři se enmarca dentro del fenómeno llamado música de vagabundos o tramping (en checo: trampská hudba) y la canción de vagabundos (trampská píseň, trampská písnička). Se basan en estilos de música y canciones asociados con la actividad recreativa de vagabundos checos, especie de antiguos "nómadas" de la europa del este. Su sonido es básicamente música Country americana traducida al idioma checo y mezclada con canciones folclóricas autóctonas. En particular, la música Bluegrass checa es un componente significativo del estilo tramping.

El estilo se originó después de la Primera Guerra Mundial, bajo influencia de las tropas estadounidenses, las cuales trajeron a Europa las músicas Blues, Jazz y Folk, sin olvidar el componente céltico propio del norte. Mientras que originalmente estaba destinado a ser cantado en el camino y en el fuego del campamento, pronto saltó al panorama de conciertos a puertas cerradas.

La serie de CD Nejhezčí české trampské písničky ("Las mejores canciones checas de vagabundos") ofrece una selección de canciones clásicas y populares de este estilo.

Y terminamos con la degustación sonora del séptimo álbum de estudio de la banda, grabado en 1987, donde cuentan con la maravillosa voz de Zdena Tosková


Furusato No Min'yō



Hoy vamos a sumergirnos en la música tradicional japonesa. “Furusato No Min'yō” es una palabra compuesta por “Furusato” (de donde eres tú) y “Min'yō” (canción popular). El término min'yō es utilizado a veces también para referirse a las canciones tradicionales de otros países, aunque se necesita un adjetivo que lo preceda: "Furansu min'yō" (canción folclórica francesa), o en su caso "Nihon min'yō" (canción popular japonesa).

Muchas canciones de este género están relacionadas con oficios antiguos, y fueron cantadas originalmente mientras trabajaban o en el descanso. Otros min'yō funcionan simplemente como entretenimiento, como acompañamiento de bailes o en rituales religiosos. La mayoría de las canciones folclóricas japonesas relacionadas con el trabajo se cantaban originalmente a capella, ya sea en solitario o en grupo. Algunas canciones exhiben el mismo tipo de canto de "llamada y respuesta" que se ve a menudo en la música negra del sur de los Estados Unidos o en las culturas andinas del cono sur americano. Sin embargo, durante el período Edo, y en adelante, se añadió acompañamientos melódicos de instrumentos tales como el shamisen, el shakuhachi y el shinobue. Los instrumentos de percusión, especialmente los tambores, también fueron incluídos en el acompañamiento de min'yō, sobre todo cuando esas canciones se utilizaban en danzas o ceremonias religiosas.

Durante el siglo XX este género musical ha evolucionado para convertirse en melodías altamente virtuosas. De hecho, min'yō es ahora una forma de música artística, a menudo estudiada por profesores profesionales que pueden conceder a sus estudiantes títulos académicos de prestigio. Además, se han creado cientos de "sociedades" (los hozonkai) que tratan de preservar las canciones en sus formas más tradicionales y antiguas.

Para muchos japoneses, min'yō evoca una nostalgia de las ciudades imperiales o mitológicas, y de la familia; de ahí el dicho común entre los practicantes y aficionados al género: "el Min'yō es la ciudad del corazón". Y con este dicho os dejamos que disfrutéis del siguiente álbum que aglutina una amplia gama de canciones Min'yō, cuyo disco vinilo fue comprado a Taishi Nagasaka, Dj japonés afincado en Berlín.

XIT



La mayoría de las veces que husmeo en las tiendas de discos de segunda mano me dejo llevar por el espíritu que las portadas me transmiten. Si veo algo especial en ellas, y pese a no haber escuchado hablar de quienes están detrás, acaban en mi sagrada colección de vinilos. Luego, casi siempre coincide con que se trata de un obra de gran magnitud. Esto mismo me ocurrió con el álbum que vamos a mostrarles ahora, puesto que me llevó a indagar en el Incidente de Wounded Knee (la rebelión sioux de 1973) y a conocer la fascinante historia de la primera banda de rock de los 70 formada por nativos americanos, cuya resonancia alcanzó todo el globo.

Si hablamos de XIT, estamos obligados tratar la figura de Tom Bee. Nació y creció en la reserva de Gallup, Nuevo México. Cuando forma la banda, la canción que los catapultó a la fama fue "(We've Got) Blue Skies", grabada por Michael Jackson, entonces en The Jackson 5, en su álbum de éxito mundial "Maybe Tomorrow". Esto les condujo a firmar con el sello Motown Records, con el cual lanzaron dos álbumes: "Plight of the Redman" y "Silent Warrior". Un sencillo de este último álbum titulado "Reservation of Education" llegó a ser uno de los 5 discos más vendidos en Francia y otros países europeos en 1973. Los matices políticos de las letras de Tom Bee, así como sus orígenes nativos, les impidieron alcanzar el estatus de superestrella en los Estados Unidos, pero el grupo desarrolló un estatus de culto en América y Europa, lo que ha permitido que su música sobreviva durante los últimos treinta años.

De hecho, un importante periódico escribió una vez: "Estos tipos son para los indios como los Beatles para los blancos". En medio de una legión de fieles seguidores en todo el mundo, los conciertos de XIT fueron comparados con la energía de los Rolling Stones. Durante su estancia en la Motown Records, Bee también escribió y produjo la canción "Joyful Jukebox Music" para el álbum Swan Song de Michael Jackson, y también trabajó con Smokey Robinson en su primer álbum en solitario "Smokey", entre otros trabajos con estrellas mundiales.

Las letras de Tom Bee estaban cargadas de críticas políticas, en una década, la de los 70, cuando se produjeron los altercados de Wounded Knee en el que unos 200 sioux, entre cuyos lideres se encontraba Russell Means (muy popular hoy por haber interpretado a Chingachgook en la película El último mohicano), ocuparon este pequeño poblado en protesta por la opresión sufrida por el cuerpo paramilitar, el Goon (Guardians of the Oglala Nation), y por el desentendimiento del gobierno estadounidense de las quejas de la comunidad. Las fuerzas del orden -US Marshalls y FBI- y la Guardia Nacional solventaron el conflicto como de costumbre, a tiros, con la muerte de un Marshall, un periodista y docenas de nativos americanos.

Disfrutad de este quinto álbum de XIT, lanzado en 1977 por el sello Canyon Records (Arizona) y divulgado por Pathe Marconi y EMI en Francia en 1978.